Category: CONOCIMIENTO

La naturaleza nos llama, nos habla, nos sugiere, nos sana…la naturaleza nos enseña, nos cuida, nos protege, nos alimenta, nos emociona. Y así, con la emoción de quien vuelve a encontrarse con un amigo del alma, o casi casi con un viejo amor, nos encontramos un año más ante uno de nuestros proyectos más personales y queridos, ese mercado rural que imaginamos y que con tantísima pasión organizamos desde hace ya tres años, volvemos al campo, volvemos a Jardines de Campo. xoxox Cristina

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Newsletter Septiembre 2015_TEA Estudio de Diseño

#felizverano2015

1 . Enrique Meneses : La vida de un reportero. Sala Canal de Isabel II, del 16 de abril al 26 de julio.

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  Retrato del fotógrafo madrileño Enrique Meneses

«  He querido estar donde se hacia la historia para sentirla en mis carnes ».

El fotógrafo Enrique Meneses se convierte en los ojos y oídos del siglo XX captando los grandes acontecimientos que cambiaron nuestra historia. El recorrido expositivo es un itinerario en el que se hace un exhaustivo repaso a algunos de los temas claves de su trabajo fotográfico; desde el conflicto en Sierra Maestra,los Derechos Civiles en Estados Unidos, bodas reales y retratos de personajes célebres tales como Picasso o Dalí. ¡ Una exposición que no te puedes perder !

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JFK y su mujer Jacqueline a las puertas de la catedral de Viena. Foto: Enrique Meneses

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Retrato de la reina Sofía. Foto: Enrique Meneses

Más información: Sala Canal de Isabel II

Calle Santa Engracia, n. 125 28003 Madrid

  1. El gusto moderno. Art déco en Paris, 1910-1935. Fundación Juan March. Del 26 de marzo al 28 de junio. 

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Nunca antes se había expuesto algo así en Madrid. La exposición que acoge esta primavera la Fundación Juan March consiste en una maravillosa recopilación del arte moderno francés. En total : 350 objetos pertenecientes a 122 artistas con piezas muy atractivas y creadas para seducirnos. En ella podemos encontrar desde un Picasso hasta lámparas con pitilleras o muebles bar con esculturas. ¡Anímate a ver este gran conjunto!

Más información: Art déco en Paris, 1910-1935. Fundación Juan March. Fundación Juan March Calle Castelló n. 77 28006 Madrid

  1. Ten Picassos from the Kunstmuseum Basel. Museo del Prado : Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015.

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Retrato de Dora Maar. 1942. Pablo Picasso. Kuntsmuseum Basel

El Museo del Prado nos ofrece una muestra única de las obras clave del pintor Picasso. En esta gran retrospectiva podremos observar su evolución artística desde 1906 a finales de 1967. Creemos que es la mejor manera de comprender su trayectoria y apreciar sus obras. No dudes en visitarla.

Más información: Ten Picassos from the Kunstmuseum Basel. Museo del Prado 

Museo Nacional del Prado Ps del Prado. SN 28014 Madrid

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¿Quien dijo que la mejor manera de aprender en un colegio fuera calladito y sentando durante horas en un pupitre incómodo y mirando el cogote del compañero de enfrente? ¿Por que todas las aulas de un colegio han de ser iguales? Y el mobiliario, ¿no podría ser más contemporáneo y colorido? Muy a poco la sociedad va comprendiendo que los espacios de aprendizaje han de ser flexibles, que en movimiento y mediante la acción se pueden comprender conceptos nuevos, que la idea de habitar un espacio variable favorece y estimula la imaginación, que la imaginación es esencial para los retos venideros…

Estas ideas, son las que inspiran a la arquitecta Rosan Bosch que desde su estudio proyecta espacios adaptados a la movilidad, como las escuelas Vittra School de Estocolmo, colegios que cuentan con espacios multifuncionales, interiores coloridos y lugares para la concentración, la experimentación y la contemplación.

El estudio de arquitectura Sueco, ha planteado con gran éxito una nueva visión de lo que un colegio debe ser, utilizando el diseño como herramienta de transformación y pensando que lo más flexible que hay en una habitación es la persona, por lo que el espacio ha de adaptarse a esta innata condición humana.

¡Queremos que nuestros colegios, sigan esta línea, se conviertan en espacios divertidos y flexibles! ¿Llegará ese día?

Os recomendamos la charla de TED de Rosen Bosch; Designing for a better world starts at school donde comprenderéis mejor su filosofía.

ROSAN BOSCH

 

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La autenticidad está en alza. Conectamos más, inevitablemente, con aquello que nos habla directamente al corazón, al espíritu, estamos quizá ya un poco saturados de la belleza artificial, de imágenes idílicas, de egocentrismo exagerado, de fotografías que nos insinúan realidades y mundos de ensueño….queremos volver a humanizarnos, sentir que hay algo más fuerte que nos une, porque lo exterior, sólo tiene sentido en cuanto a lo que nos “remueva” o haga crecer interiormente, y porque no queremos ser números, códigos, símbolos, solo queremos ser personas y cada vez con más intensidad.

Este fabuloso proyecto de Brandon Stanton, que empezó de forma accidental en 2010, narra pequeñas historias de gente que vive en la ciudad de Nueva York. Individuos desconocidos, que por un instante se convierten en protagonistas y cuyas personalidades se intuyen a través de un retrato y una frase que Stanton logra identificar, sustraer y resaltar. Así, foto a foto, frase a frase, se compone un mosaico de personalidades diversas, un catálogo de la ciudad…que muestra ese Nueva York vibrante, humano, y culturalmente rico conformado por mezcla y más mezcla de razas y experiencias. La ciudad se percibe humanizada, cada historia, es importante, cada persona encuentra su lugar en el tiempo/espacio de Stanton. Hony (Humans of New York) cuenta ya con más de 7 millones de seguidores en las redes sociales, se ha convertido en un libro (best seller) y es sin duda el mejor diario antropológico que puede tener la ciudad, un recurso visual y testimonial para todo aquel interesado en las personas. Recomendamos que lo exploréis…

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Fotografías de Brandon Stanton. Humans of New York

Más información:

https://en.wikipedia.org/wiki/Humans_of_New_York

https://www.huffingtonpost.com/2014/05/01/brandon-stanton-humans-of-new-york_n_5242699.html

https://vimeo.com/85667490

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Proyecto Las Américas, fase piloto

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Proyecto Las Américas, fase piloto

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Graffiti para EcoALF, Madrid

El próximo fin de semana el colectivo Boamistura participa en MADINSPAIN, el evento internacional de diseño y creatividad que organiza Domestika.

Este colectivo de artistas urbanos lleva desde finales de 2001 interviniendo espacios comunes en lugares como España, Berlín, Noruega, Sao Paolo con proyectos que hacen reflexionar acerca de nuestra convivencia, nuestra conciencia, la condición del ser humano y la del mundo en el que vivimos. Su sensibilidad y lenguaje universal y contemporáneo intervienen en el espacio público de forma impactante y sobre todo alegre.

Los espacios transformados hablan con honestidad a través de este arte, que nace del graffiti, haciendo que al espectador, o mejor dicho, a quien se relaciona con la obra, se le escape una sonrisa, o más de pensamiento. De la rica unión entre personas que surge con la diversidad, es de donde viene el nombre de este grupo de cinco, formado por un arquitecto,  Javier Serrano, un ingeniero de caminos, Rubén Martín “rDick”, un publicista Pablo Purón y dos licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume, pues “Boa Mistura” significa en Portugués, buena mezcla.

Han colaborado en proyectos sociales junto a fundación ONCE, Intermon Oxfam, Cruz Roja o Antonio Gala, además de exponer en principales museos y dar conferencias en universidades, es lógico, pues lo que hacen es diferente, bueno y toca el corazón.

Colaborar con ellos sería un sueño, tiempo al tiempo…

En su página web podéis ver vídeos muy buenos sobre el making off de sus proyectos.

https://www.boamistura.com/

The Eclectic Atelier

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Estamos deseando leer “La Reconquista de la Creatividad” de Fernando Trías de Bes, economista experto en innovación y creatividad. Ya en las librerías!

El autor hace hincapié en la idea de que todos nacemos con una alta dosis de creatividad, sin embargo a lo largo de la vida, o potenciamos esa creatividad o debido nuestro entorno, sociedad y códigos de conducta establecidos, tendemos a perderla, situación sobre la que ya habíamos reflexionado…y que nos interesa y preocupa. El mismo Picasso decía que “todos nacemos artistas, pero solo unos pocos mueren siéndolo”. En este libro, el autor nos reta y enseña a reconocer nuestra creatividad innata y al mismo tiempo nos ayuda a superar nuestros miedos a equivocarnos, sensaciones lógicas pues toda innovación contiene un grado de error. Trías nos anima a ir reconquistando esa creatividad perdida, que nos servirá no sólo para solucionar los problemas venideros si no para vivir de una forma más positiva, productiva y eficaz.

Aplicar la creatividad en pequeñas dosis, incorporándola de forma sutil, paso a paso, es la clave para cualquier transformación.

Recomendamos esta entrevista al autor en el programa Para Todos La 2

“Toda persona es creativa aunque piense que ha perdido dicha facultad. El miedo al error, las rutinas e incluso la educación, pueden bloquearnos la creatividad, pero no desaparece. Coloquio entre Fernando Trías de Bes, escritor, economista e innovador que publica “La reconquista de la creatividad”; y Francesc Torralba, filósofo y profesor de Ética de la Universidad Ramon Llull.” 

https://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-debate-creatividad/2619578/

Fernando Trías de Bes

https://www.triasdebes.net/articulos

BRASIL

Ayer empezó el Mundial de Brasil FIFA 2014 con un partido entre Brasil-Croacia a nuestras 10 de la noche. Con el recuerdo apoteósico de la final de la copa del mundo en 2010 en Sudáfrica donde España volvió a demostrar al mundo que en deporte somos imbatibles, nos preguntamos cómo viviremos este nuevo mundial y como se darán las cosas, esta vez al otro lado del charco…y empezando a vibrar desde esta noche con un partidazo entre España y Paises Bajos. 

Llega una temporada en la que Brasil va a ser tema de conversación constante, su deporte, política, organización, situación socio-económica, gastronomía, arte y cultura, estarán presentes en nuestras tertulias como nunca antes…

Mientras soñamos con Brasil, aquí un aperitivo visual de su creatividad más consagrada…

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Nombre/ Casa Butantã. Arquitecto/ Paulo Mendes da Rocha

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Cildo Meireles

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 Beatriz Milhazes

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Oscar Niemeyer

Algún link de interés: 

10 Artistas Brasileños que debes conocer

Bienal de Sao Paulo

Guía de Galerías en Brasil de ArtForum

Museo Oscar Niemeyer

Museo MAC Niteroi

 

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Retrato de John Soane por Thomas Lawrence

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Hace poco visitábamos el Sir John Soane’s Museum de Londres considerado una de las casas-museo más importantes del mundo. Sir John Soane, hijo de un albañil inglés, se convirtió en un de los arquitectos más reconocidos de la Inglaterra del siglo XIX, gracias a un importantísima trayectoria como arquitecto oficial de la corona. Suyo es el diseño de la famosa cabina telefónica roja, además de otros muchos grandiosos edificios como el Banco de Inglaterra. Su casa-museo en Lincoln’s Inn Fields, Londres,  es un buen reflejo de lo que hablabamos en el post anterior- de la pasión y el empeño por la búsqueda de la belleza.

Pese a haber viajado solo una vez fuera de Inglaterra, a Italia, donde se relacionó con la aristocracia del momento e hizo grandes amistades, Sir John Soane supo capturar toda la información y los detalles de los grandes monumentos de la antigua Roma y del renacimiento italiano y hacer de su casa (que se mantiene tal y como el la ideó, intacta), un templo mágico donde distintas tendencias y estilos decorativos, conviven en armonía y un lugar de referencia para amantes del arte y estudiantes de arquitectura.

Dedicó toda su vida a ejercer y estudiar esta disciplina, así como a atesorar antigüedades y cuadros de incalculable valor, entre ellos varias vistas venecianas de Canaletto, el famoso A Rake’s Progress de Hogarth (apasionante el espacio-galería que diseñó para mostrar su valiosa colección), también esculturas romanas, espejos, y hasta un imponente sarcófago de Seti I de mármol egipcio ( c.1370BC) por el que tuvo que pelear con las autoridades egipcias, pagar una fortuna y convencer al British Museum de Londres para mostrarla en su colección.

La casa de Sir John Soane es uno de esos lugares inspiradores que te ayudan a entender la importancia de la luz y la utilización de los espejos en espacios pequeños, una verdadera lección de lo que significa la visión espacial, la riqueza de la cultura, el valor de las cosas bien hechas y el alma insaciable de un verdadero coleccionista. 

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